Picadero
在大人的身体里，却挤在童年的单人床上，这大概是当代年轻人最心酸的黑色幽默。 本·夏罗克的这部处女作把镜头对准了西班牙巴斯克地区的一对情侣。戈尔卡和安妮已经步入社会，却因为经济危机的重创，依然像两个没断奶的孩子，分别挤在父母家里狭小的卧室里。 在这个故事里，最浪漫的事不是钻戒或誓言，而是一个可以独处的空间。他们为了找一个能亲热的地方，也就是片名所指的皮卡德罗，像两只无头苍蝇一样在荒凉的工业区、废弃的工厂和冰冷的野外穿梭。 每一次当气氛渐浓，总会被各种荒诞的意外打断：可能是突然闯入的家人，也可能是口袋里空空如也的尴尬。这种对私密空间的渴望，逐渐变成了一种对未来的无力感。 当安妮决定远走他乡去寻找出路，而戈尔卡依然在原地徘徊时，这段困在原地、连亲热都没地方的感情，终于迎来了最残酷的审判。
巴巴拉·戈纳加
主演
Zorion Eguileor
Lander Otaola
Joseba Usabiaga
Itziar Lazkano
本·夏罗克
导演
这部电影像是一幅幅精心构图的冷色调油画，每一帧都透着一种冷幽默式的孤独感。 导演显然深受考里斯马基那种极简主义风格的影响，他用极其克制、甚至有点僵硬的固定镜头，拍出了生活最沉重也最滑稽的一面。那些对称的构图和明亮的色彩，并没有带来愉悦，反而像是一道道无形的墙，把角色死死地困在画框里。 这不仅仅是关于缺钱，更是关于一种精神上的窒息。电影里那个空荡荡的火车站和永远在等待的月台，成了整整一代人的隐喻：他们有出发的冲动，却发现自己根本买不起那张通往未来的车票。 最打动人心的地方在于，它没有撕心裂肺的哭喊，只是用一种近乎麻木的平静，记录下了尊严是如何在琐碎的贫穷中一点点磨灭的。看完之后你会发现，那个找寻皮卡德罗的过程，其实是他们在荒芜的世界里，试图证明自己还活着、还在爱着的最后挣扎。
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