

罗丹:上帝之手(台)
满屋子都是飞扬的白色石灰粉尘,一个满脸胡茬、身材魁梧的男人正弯着腰,用那双粗糙得像老树皮一样的手,在湿润的黏土上疯狂地揉搓、按压。这不是什么优雅的沙龙聚会,而是一个如同战场般的雕塑工作室。这部电影带我们回到了十九世纪末的巴黎,走近那位被誉为现代雕塑之父的男人——奥古斯特·罗丹。此时的他正处于创作的巅峰,也正陷入一生中最剧烈的情感风暴。 文森特·林顿饰演的罗丹,不再是教科书上那个遥不可及的艺术大师,而是一个对泥土和肉体近乎痴迷的疯子。影片精准地捕捉到了他与才华横溢的女学生卡米耶·克洛岱尔之间那段足以灼伤灵魂的虐恋。卡米耶不仅是他的学生和模特,更是他唯一的灵魂对手。两人在冰冷的石块间交换呼吸,在艺术的博弈中互相折磨。与此同时,那个守候他几十年的老妻罗斯,则像一块沉默的基石,见证着这个男人在天才与凡人、忠诚与背叛之间的痛苦挣扎。
满屋子都是飞扬的白色石灰粉尘,一个满脸胡茬、身材魁梧的男人正弯着腰,用那双粗糙得像老树皮一样的手,在湿润的黏土上疯狂地揉搓、按压。这不是什么优雅的沙龙聚会,而是一个如同战场般的雕塑工作室。这部电影带我们回到了十九世纪末的巴黎,走近那位被誉为现代雕塑之父的男人——奥古斯特·罗丹。此时的他正处于创作的巅峰,也正陷入一生中最剧烈的情感风暴。 文森特·林顿饰演的罗丹,不再是教科书上那个遥不可及的艺术大师,而是一个对泥土和肉体近乎痴迷的疯子。影片精准地捕捉到了他与才华横溢的女学生卡米耶·克洛岱尔之间那段足以灼伤灵魂的虐恋。卡米耶不仅是他的学生和模特,更是他唯一的灵魂对手。两人在冰冷的石块间交换呼吸,在艺术的博弈中互相折磨。与此同时,那个守候他几十年的老妻罗斯,则像一块沉默的基石,见证着这个男人在天才与凡人、忠诚与背叛之间的痛苦挣扎。
看这部电影的时候,你仿佛能闻到银幕里传来的潮湿泥土味和干涸的石膏香。导演雅克·杜瓦隆并没有用那种华丽浮夸的运镜去歌功颂德,而是用一种近乎原始的、笨拙的镜头语言,去记录艺术诞生的那个瞬间。那种指尖划过皮肤纹理的触感,石凿敲击大理石的清脆声响,让整个观影过程变成了一次极度真实的沉浸式体验。 我特别迷恋片中对创作者状态的刻画,罗丹不仅仅是在雕刻石头,他是在从那些冰冷的物质中强行拽出生命。文森特·林顿的表演厚重得像一座山,他把罗丹那种艺术家特有的自私、孤独以及对美近乎病态的渴望演活了。而卡米耶的出现则像是一道闪电,劈开了这种厚重,留下了满地的狼藉与凄美。这不只是一部关于艺术家的传记片,它更像是一首关于创作与毁灭的视觉长诗,适合在一个安静的深夜,倒上一杯红酒,静静感受那种从指缝间流淌出来的、令人窒息的生命力。


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