这部片子给我的第一感觉，就像是在一个清冷的深秋午后，突然吞下了一口冰凉且辛辣的烈酒，那种烧灼感会顺着喉咙一直蔓延到心里。导演吴骞并没有掉进伤痛文学的俗套里，他没有用那种矫揉造作的眼泪来消解死亡，而是选择用一种近乎原始的、带有颗粒感的生命力去正面硬刚命运。 电影里的蓟城，既有老城市那种厚重、压抑的灰色调，又被注入了一种属于地下摇滚的叛逆与不羁。我特别痴迷于片中那种明暗交替的视觉张力，一边是医院惨白的灯光和百货大楼死气沉沉的秩序，另一边是Livehouse里迷幻的色彩交织和汗水蒸腾，这种极致的对比把青春那种孤注一掷的狂热表现得淋漓尽致。 它不只是一部关于病痛和爱情的电影，更像是一场关于自我的困兽之斗。主角们在现实的围墙里左冲右突，那种对活着的渴望，不是卑微的祈求，而是像曲阳手中的吉他弦一样，哪怕下一秒就要崩断，这一秒也要弹出最响亮的音符。看完之后你会真切地感受到，原来最动人的时刻，往往发生在生命即将谢幕却偏要逆风盛放的那一瞬间。