

一个轻快的口哨声,若无其事地吹着格里格的《在妖王宫中》,在空荡荡的街道拐角回荡。这声音本该是欢快的,但在此时的柏林,它却像死神的丧钟,预示着又一个穿着格纹裙的小女孩即将消失在迷雾里。弗里茨·朗执导的这部《M就是凶手》,不仅是影史第一部真正意义上的连环杀手电影,更是一场关于人性、秩序与集体歇斯底里的黑色博弈。 全城陷入了前所未有的恐慌,每个成年人的眼神里都写满了猜忌。警察为了抓捕这个神出鬼没的恶魔,几乎掀翻了每一块地砖,这种高压的搜查让地下的黑帮生意由于频繁的突击检查而一落千丈。于是,一个荒诞又惊悚的局面出现了:警察在明处布控,黑手党在暗处集结,两股势力竟然为了同一个目标展开了疯狂的竞赛。 彼得·洛饰演的杀手汉斯,并不是那种肌肉发达的壮汉,他圆脸大眼,看起来卑微、局促,甚至有些滑稽,就像那种走在人群里瞬间就会被淹没的普通人。但正是这种平庸的恶,才最让人毛骨悚然。当那个失明的乞丐凭借耳朵捕捉到那段致命的旋律,当一个用粉笔写下的字母“M”被悄悄印在杀手的后背,猎人与猎物的身份瞬间倒置。 他被围困在深夜的商业大厦里,像一只受惊的困兽。然而,最震撼的并不是追捕的过程,而是当他最终被拖进那个由流氓、小偷和乞丐组成的“地下法庭”时,他面对群情激愤的审判,发出了那声撕心裂肺的辩白。他究竟是一个不可饶恕的恶魔,还是一个被内心无法抑制的冲动所奴役的可怜虫?这个关于罪与罚的终极拷问,将一直紧绷到电影的最后一秒。
一个轻快的口哨声,若无其事地吹着格里格的《在妖王宫中》,在空荡荡的街道拐角回荡。这声音本该是欢快的,但在此时的柏林,它却像死神的丧钟,预示着又一个穿着格纹裙的小女孩即将消失在迷雾里。弗里茨·朗执导的这部《M就是凶手》,不仅是影史第一部真正意义上的连环杀手电影,更是一场关于人性、秩序与集体歇斯底里的黑色博弈。 全城陷入了前所未有的恐慌,每个成年人的眼神里都写满了猜忌。警察为了抓捕这个神出鬼没的恶魔,几乎掀翻了每一块地砖,这种高压的搜查让地下的黑帮生意由于频繁的突击检查而一落千丈。于是,一个荒诞又惊悚的局面出现了:警察在明处布控,黑手党在暗处集结,两股势力竟然为了同一个目标展开了疯狂的竞赛。 彼得·洛饰演的杀手汉斯,并不是那种肌肉发达的壮汉,他圆脸大眼,看起来卑微、局促,甚至有些滑稽,就像那种走在人群里瞬间就会被淹没的普通人。但正是这种平庸的恶,才最让人毛骨悚然。当那个失明的乞丐凭借耳朵捕捉到那段致命的旋律,当一个用粉笔写下的字母“M”被悄悄印在杀手的后背,猎人与猎物的身份瞬间倒置。 他被围困在深夜的商业大厦里,像一只受惊的困兽。然而,最震撼的并不是追捕的过程,而是当他最终被拖进那个由流氓、小偷和乞丐组成的“地下法庭”时,他面对群情激愤的审判,发出了那声撕心裂肺的辩白。他究竟是一个不可饶恕的恶魔,还是一个被内心无法抑制的冲动所奴役的可怜虫?这个关于罪与罚的终极拷问,将一直紧绷到电影的最后一秒。
如果你觉得黑白老片都是沉闷且过时的,那这部诞生于九十多年前的杰作绝对会刷新你的认知。弗里茨·朗对声音的运用简直神了,那是影史上最早把听觉符号玩到极致的范例。那个标志性的口哨声就像一道划破黑暗的冷光,哪怕电影结束,那段旋律依然会在你脑海里挥之不去,成为恐惧的代名词。 电影里的光影构图充满了德国表现主义的张力。杀手的影子投射在寻人启事上,或者他对着镜子挤眉弄眼的狰狞神态,每一个镜头都在诉说着不安。导演非常高级地避开了血腥的杀戮画面,而是通过那些遗落在草丛里的皮球、被挂在电线杆上飘荡的气球,把那种窒息的悲剧感直接塞进了观众的心里。 我最着迷的是它对人性复杂性的深度挖掘。当一群罪大恶极的罪犯坐在一起,义正辞严地审判另一个杀人犯时,那种荒诞感达到了顶点。它在拷问我们:当法律在死角里失效,私刑是否能代表真正的正义?彼得·洛在片尾那段长达数分钟的独白,贡献了影史级别的演技,他把那种被本能驱使的绝望和扭曲表现得淋漓尽致,让人在憎恶之余竟生出一丝寒意彻骨的同情。这不仅是一部惊悚片,更是一面照进社会阴暗面和人类灵魂深处的镜子。



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