西奥·安哲罗普洛斯 Theodoros Angelopoulos

西奥·安哲罗普洛斯是希腊国宝级的电影大师，被公认为世界影坛最伟大的视觉诗人和哲学家之一。1935年，他出生于雅典一个动荡的时代，童年时期亲历了战争与动乱，这些早年记忆后来成为了他创作中挥之不去的历史底色。尽管他最初遵从家人的意愿在雅典大学修读法律，但内心对电影的热望最终驱使他远赴巴黎，进入著名的法兰西电影高级研究院深造。回国后，他曾担任左翼报纸的影评人，通过文字磨炼了对影像叙事和政治隐喻的敏锐洞察力。 1968年，安哲罗普洛斯拍摄了他的导演处女作短片《放送》，这部作品以讽刺的笔触探讨了大众媒体对真实的操弄，预示了他未来电影中对社会现实的深切关注。1970年代，他凭借“近代史三部曲”确立了国际地位，其中《流浪艺人》被誉为电影史上的旷世杰作，他以极高难度的长镜头场面调度，将希腊几十年的现代史浓缩在一个流浪剧团的巡演之中。 安哲罗普洛斯的艺术风格独树一帜，他被称为“时间的雕刻师”。他摒弃了快速的剪辑，转而使用缓慢的、如舞蹈般优雅的摄影机移动，在同一个镜头内完成时空的跨越与交错。他的电影中常出现浓雾、阴雨、边境线和静止的火车，这些意象共同构筑了一种关于流亡、乡愁和历史虚无感的诗学。1988年的《雾中风景》获得威尼斯电影节银狮奖，1995年的《尤利西斯的凝视》获得戛纳电影节评委会大奖，而1998年的《永恒和一日》则让他登顶戛纳，获得金棕榈奖。 安哲罗普洛斯不仅是希腊电影的旗帜，更是欧洲艺术电影最后的守望者。他用镜头雕刻时间，将个人的命运与民族的历史、人类的哲学思考完美融合。他的作品是对人类文明和社会变迁的深邃沉思，他对于“国界”和“归宿”的探讨在当代依然具有强烈的现实意义。2012年，他在拍摄新片的过程中不幸因车祸逝世，他的离去被视为世界电影史上一颗巨星的陨落，但他留下的影像语言至今仍在深刻影响着全球的电影创作者。