风起了(港) / 风起(台) / 风儿起 / 风平浪静 / 风雪黄昏 / 起风之时 / Kaze tachinu / The Wind Rises
湛蓝到近乎透明的天空中，掠过一道银色的弧线，那是少年梦境里永不坠落的纸飞机。 在那个被硝烟、地震和贫穷阴影笼罩的昭和时代，有一个叫堀越二郎的男孩，正固执地仰望着云端。他天生近视，无法成为穿梭云海的飞行员，却渴望造出世界上最美的飞机，哪怕那双纯洁的翅膀最终会被涂上战争的油漆，成为杀人的机器。 故事的齿轮从一场惊天动地的关东大地震开始转动。在颠簸倾覆的火车边，二郎接住了少女菜穗子被风吹落的遮阳帽，也接住了一段跨越十年的宿命。那时的他们还不知道，这一面之缘将如何改写彼此的人生。 多年后，二郎成了整日埋头于绘图板的天才设计师，他在欧洲的顶尖技术面前感到了前所未有的压力，却依然在简陋的工棚里追逐着那个关于飞行的终极梦想。而那个曾经的少女菜穗子，已长成在山间写生的温婉女子。他们在风起时的泉水边重逢，可命运却在最美的时刻开了一个残酷的玩笑。 一边是国家机器对技术的疯狂压榨，一边是爱人逐渐消逝的生命。二郎必须在风暴的中心，用尽全身力气去平衡梦想的重量与现实的引力，完成他那架如天鹅般优雅却又背负沉重使命的作品。
庵野秀明
主演
泷本美织
西岛秀俊
西村雅彦
史蒂夫·阿尔珀特
风间杜夫
宫崎骏
导演
宫崎骏老爷子把毕生的浪漫与残酷，都揉进了这阵呼啸而过的风里。 这不再是那种充满了森林神灵或魔法少女的奇幻童话，而是一首写给成年人的现实主义长诗。整部电影透着一种知其不可而为之的悲剧美感。最让我震撼的是电影里的声音设计，那些飞机的引擎轰鸣、大地的震颤哀鸣，竟然大量使用了人声配音来合成，这种带有体温的机械感，精准地传达了那个时代工匠们的偏执与热血。 二郎这个角色有着一种令人着迷的矛盾感，他是一个只顾低头计算、纯粹到近乎冷酷的追梦者，也是一个在时代洪流中无能为力的普通人。导演并没有去宏大叙事地批判战争，而是通过一个梦想家的视角，让我们亲眼目睹最纯粹的艺术理想是如何在现实的重压下，被迫开出带血的花朵。 尤其是菜穗子在阳光下强撑着病体陪伴二郎的画面，美得让人窒息，也痛得让人清醒。那种纵使疾风起、人生不言弃的孤勇，在这个快节奏的时代显得尤为珍贵。看完这部片子，你可能会在某个起风的瞬间，突然读懂了什么叫做真正的深情与无奈。
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