

一双双布满褶皱、如同老树皮般的手,在镜头前缓缓翻开泛黄的相册,指尖划过的却是最鲜活、最张扬的青春。这部名为《九零后》的纪录片,主角并非我们通常认知的年轻人,而是一群平均年龄超过九十六岁的世纪老人。他们是杨振宁、是杨苡、是巫宁坤、是马识途,是那个战火纷飞年代里,中国最聪明也最热血的一群大脑。 故事的起点是那场被迫的南迁。当故土沦陷,清华、北大、南开的师生们背起行囊,用双脚丈量了三千五百里的山河,在昆明的铁皮屋顶下搭建起了一座简陋却伟大的“西南联大”。那是一个极其荒诞又极其浪漫的场景:头顶是日军飞机的轰鸣与随时落下的炸弹,脚下是泥泞的红土地,而漏雨的教室里,年轻的学生们正屏息凝神,听教授讲授最深奥的哲学与最美的乐府诗。 你会看到还没成为物理巨擘的杨振宁在躲避空袭的间隙钻研学问,看到翻译家杨苡在信笺中珍藏的少女情愫,还有那些在炮火中依然要把衬衫领口洗得雪白的翩翩少年。他们如何在漏雨的校舍里完成学业?又如何在饥饿与死亡的威胁下,守住了中国文化的火种?影片并没有给出说教式的答案,而是让这些老人家对着镜头,像聊昨天刚发生的趣事一样,把那段惊心动魄的岁月娓娓道来。
一双双布满褶皱、如同老树皮般的手,在镜头前缓缓翻开泛黄的相册,指尖划过的却是最鲜活、最张扬的青春。这部名为《九零后》的纪录片,主角并非我们通常认知的年轻人,而是一群平均年龄超过九十六岁的世纪老人。他们是杨振宁、是杨苡、是巫宁坤、是马识途,是那个战火纷飞年代里,中国最聪明也最热血的一群大脑。 故事的起点是那场被迫的南迁。当故土沦陷,清华、北大、南开的师生们背起行囊,用双脚丈量了三千五百里的山河,在昆明的铁皮屋顶下搭建起了一座简陋却伟大的“西南联大”。那是一个极其荒诞又极其浪漫的场景:头顶是日军飞机的轰鸣与随时落下的炸弹,脚下是泥泞的红土地,而漏雨的教室里,年轻的学生们正屏息凝神,听教授讲授最深奥的哲学与最美的乐府诗。 你会看到还没成为物理巨擘的杨振宁在躲避空袭的间隙钻研学问,看到翻译家杨苡在信笺中珍藏的少女情愫,还有那些在炮火中依然要把衬衫领口洗得雪白的翩翩少年。他们如何在漏雨的校舍里完成学业?又如何在饥饿与死亡的威胁下,守住了中国文化的火种?影片并没有给出说教式的答案,而是让这些老人家对着镜头,像聊昨天刚发生的趣事一样,把那段惊心动魄的岁月娓娓道来。
看完这部作品,你会发现“九零后”这个词被赋予了一种极其浪漫的生命张力。导演徐蓓没有把历史拍成沉重枯燥的墓碑,而是拍成了一首充满呼吸感的散文诗。镜头里的这些百岁老人,虽然肉身已经佝偻,但当他们谈起昆明的雨、谈起翠湖边的茶馆、谈起那场没跑完的警报时,眼神里闪烁的全然是十八岁时的光芒。那种超越苦难的轻盈感,简直比任何励志电影都要震撼人心。 最打动人的是那种跨越世纪的“少年气”。在当今这个快节奏、易焦虑的时代,看着这些在硝烟中读过书、在动荡中历经磨难的老人,依然能豁达地谈论死亡,优雅地回望过去,这种精神上的定力有着治愈人心的力量。他们让我们看到,真正的贫穷不是物质的匮乏,而是灵魂的荒芜;而真正的富有,是在最黑暗的时刻,依然拥有仰望星空的权利。 影片的视听语言非常克制,在黑白影像与彩色访谈的交织中,时间仿佛失去了刻度。它不仅是在打捞一段历史,更是在拷问每一个现代人的灵魂:如果生命只剩下最纯粹的理想,我们是否还能像他们一样,在破烂的铁皮屋下,活出一种万丈光芒的气象?这不仅是一部致敬先贤的纪录片,更是一封写给所有正在迷茫的年轻人的跨时空情书。


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